Bordallo Pinheiro

La producción en porcelana y loza ha sido desde el s. XVIII una de las industrias históricas de Portugal. Con la inauguración de la fábrica Fianças Artisticas Bordallo Pinheiro, en 1884, comenzó en Portugal una actividad de revitalización de las artes tradicionales de la cerámica, y Bordallo Pinheiro se convirtió en un referente del Art Noveau y Art Decó portugués. Sus piezas han entrado a formar parte de la imaginería tradicional lusa y a ser patrimonio artístico y cultural del país.

El espíritu pionero de la marca está ligado a la figura de su creador: Raphael Bordallo Pinheiro fue caricaturista y editor, imprimió siempre a su trabajo una crítica social desde el humor y la trasgresión, y es considerado como el primer dibujante de comic portugués. Como ceramista combinó tradición con técnicas modernas para trasmitir originalidad y contemporaneidad. Diseñó personalmente los moldes de las piezas, que todavía hoy se reproducen. El MOMA de Nueva York ha destacado su imagen considerándole “un artista internacionalmente conocido por su innovador trabajo en ilustración y diseño cerámico, cuya fábrica mantiene viva la producción de sus moldes”. Vista Alegre Atlantis ha adquirido recientemente Bordallo Pinheiro con la intención de reforzar la identidad, oferta y calidad de la marca.

Bordallianos do Brasil

En 1875, Bordallo se embarca hacia Brasil, donde dirige e ilustra periódicos de humor durante unos 4 años, y en 1899 realizó exposiciones de cerámica en Río de Janeiro y Sao Paulo. Por ello, por la cercanía cultural entre y por la pujanza y creatividad artística de Brasil, nace esta nueva iniciativa.

Bordallo Pinheiro, actualmente perteneciente a Vista Alegre Atlantis, ha invitado a 20 artistas contemporáneos brasileños para crear obras inspiradas en su legado. Durante el proceso creativo, cada uno de los artistas invitados trabajó durante 10 días en la fábrica Bordallo Pinheiro, en el centro de Portugal, para familiarizarse con toda la preparación técnica de las piezas, el legado artístico de Bordallo y buscar inspiración para sus creaciones.

El objetivo principal fue capturar la pasión, la creatividad, el humor y la transgresión de las obras del artista portugués fundador de la marca con una interpretación contemporánea, de acuerdo con la mirada particular de cada uno.

El proyecto culminó con la creación de 20 obras originales que aquí se exponen en diálogo con la cerámica del s. XVIII.

BARRÃO

Escultor, artista multimedia, desarrolla actividades con vídeo, pinturas en vivo, espectáculos musicales y performances.
Premio Brasilia de Artes Plásticas en 1990. Crea el grupo Chelpa Ferro, en 2005, que trabaja con escultura, instalaciones tecnológicas y música electrónica.


TERRINA NOÉ

Continuando con la poética de Barrão de apropiación
de los objetos, desconectándolos de sus contextos y
usos originales, dándoles un nuevo sentido, llegamos a
la “Terrina Noé”.

37 x 33 x 32,8 cm

MARCOS CHAVES

Río de Janeiro, 1961. Trabaja sobre los parámetros de la apropiación y la intervención, moviéndose libremente entre la producción de objetos, fotografías, vídeos, dibujos, palabras y sonidos. Ha participado en diversas bienales europeas y américanas y expuesto en Japón, Alemania, Suiza, Francia, Noruega, Finlandia, Reino Unido, Sudáfrica, Italia, Tailandia, Portugal, Dinamarca, USA, España y Brasil.

AS PAREDES TÊM OUVIDOS

Que la pieza fuese una enorme oreja de pared, absurda y cercana al surrealismo atrajo al artista; además contiene un dicho popular, un recurso que suele usar. La pieza se mantiene como era insertando pequeñas interferencias, para rendir tributo a Bordallo y Steve Jobs.

48 x 46 x 16 cm

CAETANO DA ALMEIDA

José Caetano de Almeida Filho (Campinas, São Paulo, 1964) es un pintor y grabador. Entre 1986 y 1991 realiza la serie Bestiário, recreando ilustraciones de libros y enciclopedias. En la década de 1990 comienza a exponer lienzos saturados con representaciones de animales y plantas de gran opulencia cromática. Con frecuencia reelabora pinturas consagradas de la historia del arte.

DELICATESSE

Los animales de Bordallo Pinheiro sedujeron al artista motivado por el reto de la tridimensionalidad, Con las alas de un gallo de pelea y flores decoró su gallina pelirroja, convirtiéndola en provocativa, dramática, contemporánea y llena de contradicciones.

31 x 29,5 x 45 cm

EFRAIN ALMEIDA

Efrain Almeida (1964) reside en Rio de Janeiro. Sus piezas evocan la armonía entre lo popular y lo erudito, lo instintivo y lo calculado, lo simple y lo sofisticado. Sus obras se han expuesto en Brasil, Europa, EEUU y Asia. Tiene obras en importantes colecciones públicas, como el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, MoMA (Nueva York, EEUU), el Toyota Municipal Museum of Art en Japón.

PLÁTANO BORDALLO

“En el repertorio de imágenes de Bordallo hay muchos insectos, algo recurrente en mi trabajo. Cogí una pequeña rama de Plátano, a la que se dio forma en los talleres de modelaje de la Fábrica. Puse a los lados las polillas moldeadas por mí, con la mosca de Bordallo.”

63 x 24,5 x 8 cm

ERIKA VERZUTTI

Erika Verzutti, São Paulo, 1971, donde vive y trabaja. Verzutti ejercita la libre yuxtaposición de elementos y estilos diversos. Usa materiales clásicos como la arcilla o el bronce, pero rompe con las prácticas formales incorporando accidentes como arañazos, salpicones y vertidos. Muchas de sus esculturas utilizan frutas y verduras como moldes de esculturas. Ha realizado exposiciones individuales en São Paulo, Belo Horizonte,
Tokio y Londres.

BEIJO

“La elección de los vegetales fue una aproximación inmediata. Las dos jarras se encuentran y se omplementan la una a la otra, sus contornos casi se encajan; la jarra calabaza ofrece sus curvas para ontrastar su par geométrico.”

Pirámides/pimiento
19 x 15,5 x 40 cm
Calabaza/nabo
19 x 19 x 38,5 cm

ESTELA SOKOL

Estela Sokol São Paulo 1979, donde vive y trabaja. Ha expuesto en Macao, China, 2012; São Paulo, 2012. Londres, 2011; Linz, Áustria, 2011. Rio de Janeiro,2011. Buenos Aires, Belo Horizonte, 2008… También ha participado en diversas colectivas en Brasil, Argentina, Portugal y Austria

VAI E VEM

Desarrollada a partir de letterings elaborados por Bordallo para señalar las calles de Caldas de Rainha, pretende combinar la poética geométrica formal de la artista con el irónico estilo universal de las caricaturas de Bordallo en paralelo a su búsqueda naturalista.

Vai
40 x 13,5 x 13,8 cm
Vem
40 x 13,5 x 13,8 cm

ADRIANA BARRETO

Nació en Río de Janeiro en 1949, donde vive y trabaja. Actualmente, Adriana Barreto pinta, dibuja, crea instalaciones, performances, vídeos y fotografías.

CALDOS DA RAINHA

“La sopera que estuvo olvidada durante cuatro siglos, ahora sirve como cobijo a criaturas de las formas más variadas.”

45x 30 x 21,5 cm

FRIDA BARANEK

Nacida en Río de Janeiro, reside en Nueva York. Estudió Arquitectura en Río, diseño en Saint Martin’s School, Londres, y Parsons School of Design NY. Participó en las Bienales de São Paulo (1989) y Venecia (1990) y en exposiciones en Europa y Brasil. Tiene obra en museos y fundaciones en EEUU, Francia, Corea del Sur, Río de Janeiro y São Paulo.

XINA

“Fuí observando las texturas en los moldes de la piña y las hojas del plátano en la fábrica, cuando me inspiré para usarlas como “segunda piel”. Son platos simbólicos; una interpretación de frutas y hojas tropicales, una presencia constante en la obra de Bordallo Pinheiro.”

45x 30 x 21,5 cm

ISABELA CAPETO

La estilista Isabela Capeto, formada en la Accademia di Moda en Florencia. Creó su marca propia en 2003, su ropa está en más de 50 países, incluyendo Barneys y Macy’s en EEUU, Browns en Inglaterra, Colette y Le Bon Marché en Francia; Saks y Harvey Nichol’s en EEUU.

DESPACHO

“Decidí juntar el cerdo, las frutas y las verduras, y puse todo sobre hojas de manera que convertí todos estos elementos en uno solo. ¡Una verdadera naturaleza muerta!”.

40 x 33,5 x 21 cm


LAERTE RAMOS

Laerte Ramos se formó en artes plásticas por la FAAP e hizo residencias en París, Suiza y Holanda. Ha participado también en muestras en instituciones como Stedelijk Museum Amsterdam, Cité des Arts (Paris), Museum of Brazilian Art (FAAP), Palace of the ARts /Clóvis Salgado Foundation, Belo Horizonte, y Maria Antônia Univesrity Centre, en São Paulo, entre otros.

FURNARIUS RUFUS

“Furnarius rufus” es el nombre científico del Hornero, que utiliza arcilla húmeda para sus nidos. Los rnamentos provienen de dibujos de pájaros y fragmentos recortados de azulejos. Añadiendo la forma-icono de la casa, la obra aúna el nido, la casa y el arte de Bordallo.

32 x 28 x 34,6 cm

FÁBIO CARVALHO

Fábio Carvalho, artista plástico carioca (Rio de Janeiro, Brasil), ha realizado nueve exposiciones individuales y participado en más de 80 exposiciones colectivas, tanto en Brasil como en exposiciones internacionales en Berlín, Frankfurt, Guelnhause, Buenos Aires, La Habana, Ecuador, Nueva York, Budapest, Lisboa, Oporto, erveira, Praga, Londres y Cardiff. Tiene más de 60 obras en colecciones públicas y privadas en Brasil y en el xtranjero.

FLOREIRO ARCHEIRO

Todos los detalles son creaciones originales de Bordallo o de aquellos que lo sucedieron alterando los colores.
El jilguero portugués se transformó en un canario brasileño y el uniforme perdió su color original y recibió el del uniforme Imperio Brasil.

24 x 24 x 43 cm

TUNGA

Palmares, 1952, vive en Río de Janeiro. Desde su primera exposición individual en 1974 en el Museum of Modern Art en Río, su obra ha recorrido Europa y América Latina y ha sido significativamente expuesta en
EEUU desde mediados de los 90. Tunga hace esculturas, instalaciones, performances, dibujos, poesía y cine e investiga con literatura, poesía, filosofía, psicoanálisis, teatro y ciencia.

TRANSBORDÁ-LO

“… TRÁNSITO DE BORDES BORDADO TRANSE DA EN DOBLADO OBRA Y ANTRO …”

32,6 x 32,6 x 15,5 cm

MARTHA MEDEIROS

Martha es propietaria de una tienda y una marca de moda en Maceió. Heredó de su abuela, profesora de arte, la pasión por el arte y la artesanía, y su trabajo se diferencia por rescatar el lujo del tejido hecho a mano, junto con una técnica de modelaje y estilos adquiridos en su formación en moda.

ENXAME

Un plato, el lirio y las abejas son modelos del universo de Bordallo. Sigue máxima que la artista defiende: hay una reina dentro de cada mujer, y las abejas trabajan para servir a la reina, igual que toda mujer debe servir a la Reina dentro de sí misma.

45 x 45 x 35,5 cm

REGINA SILVEIRA

Porto Alegre, 1939. Vive en São Paulo. Doctorada en Arte, es docente en varias universidades. Ha participado en bienales internacionales y realizado exposiciones en el Museo Reina Sofía (2005), Dinamarca (2009), Polonia (2010) y Brasil (2013). Ha recibido premios como el John Simon Guggenheim Foundation (1990); la Pollock-Krasner Foundation (1993) y la Fundación Fulbright (1994).

ASSOMBRADA

“La silueta de mi mano es un signo autobiográfico, un tipo de marca y sombra de mí misma para unirme a las ranas de Bordallo, su marca preferida. Con ellas apiladas sobre la mano traté de crear una especie de ideograma visual que re-significara esa extraña unión.”

23 x 23 x 23,2 cm

TIAGO CARNEIRO DA CUNHA

Tiago Carneiro da Cunha, São Paulo (1973), vive en Rio de Janeiro. Ha realizado exposiciones en São Paulo, Londres y Tokio. Sus trabajos están en colecciones públicas y privadas como la Coleção Gilberto Chateaubriand (Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro), Saatchi Collection (Reino Unido) y Thyssen-Bornemisza TB21 (Austria).

BIZANTINO COM FUMAÇA

“Una de mis esculturas favoritas es el “Gato Bizantino”. Comencé retrazando con mi dedo los patrones en la superficie aún húmeda recién sacada del molde, añadí elementos del lenguaje escultural de mi propia obra y los enfaticé utilizando los esmaltes escurridos.”

23 x 23 x 23,2 cm

SÉRGIO ROMAGNOLO

Sérgio Mauro Romagnolo (São Paulo, 1957). Escultor, pintor, diseñador, artista inter-media y profesor. En 1986 realiza su primera exposición individual en São Paulo. Desde los primeros 90 se dedica a la escultura. Participa en las Bienales Internacionales de São Paulo en 1977, 1983, 1987 y 1991.

CAMPINO SOBREPOSTO

“La pieza es parte de una serire de trabajos que usan la composición a través de la sobreexposición de dos imágenes similares para crear una imagen más realista. Otro objetivo es constuir formas con más omplejidad y dificultad.”

26 x 15 x 29 cm

SAINT CLAIR CEMIN

Cruz Alta, 1951. Estudió en la École Nationale Supérieure de Beaux Arts en Paris. Vive y trabaja en Nueva York.
En sus esculturas, mezcla bronce, hierro, madera, mármol y resinas sintéticas. Sus obras se encuentran en varios museos del mundo y en exposiciones internacionales.

GALO BORDALLO

“La obra de Bordallo encaja tanto con mi mentalidad artística que fue como encontrar a un familiar cercano desconocido hasta el momento. Como no soy mucho de “ready –made”, sugerí hacer a su estilo: un gallo extravagante y autárquico que, orgulloso, sujeta una pluma.”

41 x 19 x 53 cm

TONICO LEMOS AUAD

Pará (1968), vive y trabaja en Londres. Utiliza dibujos, instalaciones y fotografías, y con ellos busca exponer las experiencias diarias, que casi siempre pasan desapercibidas. Ha expuesto en Aspen Art Museum (Colorado), Hayward Gallery e Institute of Contermporary Arts (Londres), MUSAC, International Triennale of Contemporary Art (Yokohama), New Museum of Contemporary

SERMÃO AOS PEIXES

“La idea era cambiar el contenido religioso de la pieza original, haciéndola más “abstracta”. Una escultura de olas que referencia un paisaje marítimo, característico de Brasil y Portugal. Utiizar una pieza inédita o poco conocida, que tenga relación con mi producción artística.”

50 x 33 x 40 cm

MARIA LYNCH

María Lynch trabaja como artista visual explorando diversos medios. Entre sus principales exposiciones están “The Jerwood Drawing Prize”, que ha itinerado por varias ciudades de Inglaterra, incluida Londres, 2008. Fue también invitada para exponer en las Olimpiadas de Londres, 2012, en el Barbican. María está presente en algunas colecciones públicas en Brasil y Reino Unido.

A ÚLTIMA LAGOSTA

“Una antropofagia del reino animal. Un contexto fantástico, donde grandes animales invierten su escala con la langosta y la atacan. La langosta gigante se convierte en plato principal para que el reino animal deguste este plato caro y exquisito.”

45 x 30 x 15 cm

VIK MUNIZ

São Paulo, Brasil, vive y trabaja entre Nueva York y Río. Una retrospectiva completa de su obra recorrió Brasil en 2009/2010, después de hacerlo por EEUU, Canadá y México, con más de 500.000 visitantes. En 2011 y 2012 la retrospectiva estuvo en Lisboa, Málaga, España, y Avignon. Los trabajos de Vik forman parte de colecciones de los mayores museos internacionales.

O COLADOR DE CACOS

“O colador de cacos” es una especie de duende de la memoria. Asumiendo todas sus imperfecciones, esculpe la forma del legado familiar. Una entidad que aparece para arreglar la manera artificial y confusa en la que fijamos nuestros recuerdos.”

Pote
26,5 x 22 x 24 cm
Plato grande
34,5 x 34,5 x 3 cm
Plato Llano
28 x 28 x 3 cm
Plato de fruta
20 x 20 x 2,5 cm